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피아노치는 복서출신 오토바이광 빌리조엘 - 업타운걸 Uptown Girl 1983년

영상 속으로/뮤직비디오

빌리조엘은 우리나라에 상당히 서정적인 발라드 곡들을 히트시킨 뮤지션입니다. 특히 70년대 발표했던 'Honesty'나 본인의 이름을 널리알린 'Piano Man'은 당대의 빌보드 차트에 비교하면 동아시아 지역에서는 상당한 인기곡입니다.


우리나라에서는 발라드곡들이 많이 인기를 얻었지만 정작 본인은 락커임을 공공연히 내세웠습니다.


빌리조엘은 세살부터 피아노를 치기시작했는데 어린시절 부모가 이혼했고 어머니와 같이 살았습니다. 독일 출신의 아버지는 젊은시절 클래식 피아니스트였고 빌리조엘의 이복 동생 역시 클래식 피아니스트로 활동하고 있습니다. 피는 못속인다고 하더니...


빌리조엘은 1949년생으로 지금으로는 따지면 우리나이로는 칠순이 다된 할아버지입니다.


1980년대에도 빌리조엘의 어니스티나 피아노맨은 상당한 인기가 있었습니다. 우리정서에 더욱더 맞는듯합니다. 1973년 발표된 피아노맨은 긴무명의 시절을 끊어주는 곡이었고 1979년의 어니스티는 미국보다는 우리나라나 일본등지에서 더욱 인기가 높았습니다. 



빌리조엘   피아노맨 Piano Man - 1973년




우리나라에서 인기가 매우 높았던 곡   어니스티 Honesty - 1978년





피아노맨이후로 이름은 알렸지만 빌리조엘은 요즘으로 치면 노예계약 비슷하게 체결한 계약때문에 한동안은 명성이나 활동에 비해 돈이랑은 거리가 멀었습니다. 독자적으로 자신의 노래를 어필하기도 했지만 결국 열번째 앨범까지.. 이후로도 빌리조엘은 사고나 밴드 멤버등과 소송이 생기기도 했습니다. 



업타운걸은 두번째 아내인 슈퍼모델 크리스티 브링클리가 뮤직비디오에 출연합니다. 두사람은 1983년에 만나 그해 결혼합니다. 여자관계가 사연이 굉장히 많았던 빌리조엘입니다. 첫번째 부인은 밴드 멤버 아내와의 불륜으로 맺어졌었고 이로인해 자살소동까지 벌였었는데 십여년 결혼생활후 이혼했고 두번째 만난 부인...  이후 다시 이혼하며 두번더 30년정도 연하인 딸뻘의 여자들과 결혼을 하게됩니다.





빌리조엘 - 업타운걸




빌리조엘의 외모는 당시 록키 시리즈로 인기 높았던 실버스타 스텔론과 비슷합니다. 실제로 빌리조엘은 십대시절에 아마추어 복싱을 했었고 상당히 전적이 좋았다고 알려져 있습니다. 하지만 경기중 코가 함몰되었었고 당시의 부상때문에 복싱을 그만두었고 현재까지도 그 모습이 남아있습니다.



아일랜드의 보이그룹 웨스트라이프의 2000년도에 발표한 리메이크곡









An Innocent Man    - 1983



Side one


1. "Easy Money" 4:04

2. "An Innocent Man" 5:17

3. "The Longest Time"  3:42

4. "This Night"  4:17

5. "Tell Her About It" 3:52



Side two


6. "Uptown Girl" 3:17

7. "Careless Talk" 3:48

8. "Christie Lee" 3:31

9. "Leave a Tender Moment Alone" 3:56

10. "Keeping the Faith"




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광주를 영상으로 기록한 힌터펜츠와 송강호의 영화 택시운전사(스포주의)

영상 속으로/영화

광복절 오전에 극장에 갔다가 자리가 없어(내가 거주하는 안산에서는 드문현상) 12시30분에 시작하는걸 예매하고 억수같이 쏟아지는 장대빗속을 조금 걸으며 점심을 빨리 먹고 보고 왔습니다.


송강호의 연기에 다시한번 찬사를 보내고 싶은 영화입니다. 개인적 상황과 도의적으로 비켜갈수 없는 상황속에서의 고뇌와 행동을 절절하게 그려내고 있습니다.




송강호의 필모그래피를 보고있으면 90년대 처음으로 존재감을 알렸다고 할수있는 초록물고기의 양아치 판수역까지 넘버3의 깡패 조필역까지 이대로 이미지가 조연으로 굉장히 거칠고 그리고 코믹하게 굳어질수도 있었습니다. 


하지만 반칙왕에이어 공동경비구역JSA에서 보여준 연기는 송강호가 국민배우에 확실하게 올라설수있는 발판이었습니다. 듬직한 큰형처럼 강직함 속에 감춰진 따뜻함을 느낄수 있는 연기를 보여주었기 때문.. 90년대 최고 흥행배우인 한석규와 반대의 이미지로 다가옵니다. 


송강호는 괴물이나 살인의추억 이후 설국열차 관상 변호인 사도등을 통해 국민배우라는 호칭을 부여받을만큼 영화배우로서 커다란 족적을 남겼고 현재진행형이라 봅니다. 이번의 택시운전사도 송강호의 연기가 이야기를 이끌어가는 커다란 틀로서 제3자의 시선이자 극명하게 현장 체험자로서의 시선이 적절하게 녹아들어가 있습니다.


영화 마지막에 힌터펜츠의 실제 인터뷰 모습이 매우 인상적이었습니다. 김사복을 기억하며 만나고 싶다는 열망을 사망전에 남겨두었습니다.





송강호가 열연한 택시운전사 만섭은 학생들이 데모나 한다고 꿍시렁대고 어려운 형편에 택시비 십만원 준다기에 앞뒤 안가리고 덥석 광주로 가게되는 당시의 전형적인 소시민 가장




택시운전사


영화 내용:(이미 천만이나 보고온 영화이고 영화화 이전부터 결론을 알고있는 관계로 조금 길게...)


베트남전 종군기자 출신인 독일(서독)의 힌터펜츠는 일본에 있다 한국이 심상치 않은 상태라는 이야기를 듣고 기자신분을 밝히지 않고 입국후 택시를 타고 광주 잠입에 성공합니다. 그 과정에 택시 운전사인 만섭(송강호)의 도움을 받습니다.  물론 영화속 송강호는 어려운 형편에 철저하게 개인적인 사익을 추구하는 과정이었고 소시민이던 그는 데모하던 대학생들을 향해 공부는 안한다고 비판하는 평범한 모습의 당시에 제일 흔히 볼수있던 기성세대였습니다.




마누라없이 홀로 딸을 키우는 개인택시 운전사 만섭.. 당시의 전형적인 소시민으로 설정된 인물로 생활력 강한 중년의 아저씨로 평소에는 대체로 보수적이지만 광주에서의 참상을 보고는 인간적이고 도의적으로 나서게되는 인물... 그래도 눈에 어른거리는 딸때문에 주저주저하게되는 리얼한 캐릭터.. 실화를 바탕으로 했지만 영화제작전 알려진 부분이 없어 설정된 것이지만 매우 설득력있게 다가옴





사업차 왔다가 들어갈일이 있다고 둘러대는중...





광주에 도착은 했지만 심상치 않은 분위기에 만섭은 돈이고뭐고 혼자있는 딸생각에 빨리 돌아갈 궁리를 하게됨.





광주의 기록자가된 힌터페츠(토마스 크레취만) 실제로는 편집기사와 같이 갔지만 영화적 몰입감을 생각해 혼자로 설정한듯...



광주에 도착한 이들은 격한 데모 정도가 아니라 사람이 여럿 죽어나가는 아비규환속이었습니다. 돈이고 뭐고 도망가던 택시운전사는 자식을 찾는 노인을 태워주고 다시 힌터펜츠와 통역으로 쫓아다니던 대학생 구재식(류준열)과 만납니다. 이와중에 갈등이 있었지만 집에 혼자 두고온 아이 생각에 송강호는 받았던 돈을 도로 돌려주고 돌아가려했는데 차가 고장.. 발이 묶여 집에 가지 못합니다.


죽을고비를 한번넘기고 찜찜했지만 딸생각에 다음날 그는 광주의 택시기사였던 황태술(유해진)이 알려준 샛길로 화순까지 빠져 나갔지만 사지에서 혼자만 나간다는 생각에 운전대를 되돌립니다. 이부분은 인간적인 도리와 홀로남은 어린딸을둔 아빠의 생존본능사이에서 고민을 하는 모습이 잘그려져 있습니다.


어찌되었건 다시 광주로 들어간 송강호는 무사히 힌터펜츠를 다시 김포공항까지 데려다 줍니다. 




쓰다보니 영화 줄거리를 대부분 이야기했는데 실제 디테일은 조금 다르다고 알려져있긴 하지만 대체로 인과관계를 선명하게 표현해야하는 개연성있는 영화로 만들다보니 생긴 부분이었고 대체적인 흐름이라는 부분을 생각하면 수용할수 있는정도.. 논란이 된 마지막 광주 택시운전사들의 추격신은 어색하긴 하지만 그대로 두어 해석할수도 있는 부분..


광주는 지금은 민주화의 성지가 되었지만.. 90년대 최고의 기록을 가진 드라마 모래시계이전까지는 불온한 폭도들의 반란을 일으킨곳이란 생각이 여기저기 꽤많이 각인되어있었습니다. 전두환과 신군부에서 몰아가던 빨갱이와 북한놈들의 소행이라는 모종의 덮어씌우기...


이번 영화를 통해 광주의 택시 운전사들이 당시에 많은 희생을 한것이 널리 알려졌습니다. 이부분은 자세히 몰랐던 부분으로 당시 그분들은 후유증으로 자식들에게 원망까지 들었었지만 영화이후 존경한다는 이야기까지 들었다고 합니다. 지금이라도 다행...




송강호가 열연한 택시운전사 영화에서는 본명이 만섭이라는 이름을 가졌지만 힌터펜츠에게 가명인 김사복이라는 이름을 건넨건 당시 사회분위기상 개인적인 불이익이 발생할수있기에 지켜야하는 엄마없는 딸을 지키기위한 당연한 설정으로 보입니다. 사석에서 사회에 불만어린 소리만해도 잘못걸리면 몰래 잡혀가던 시절이었습니다.




최근 김사복의 아들이라고 밝히는분이 나타났습니다. 영화와 다르게 아버지 김사복은 본명이고 이미 오래전인 1984년에 고인이 되었다고 합니다. 영화적 설정은 이들의 존재를 몰랐기에 전혀 문제가 없습니다.  다만 추후 어떤식으로 실제 이야기가 밝혀질지는 관심사항...




이미지출처 - 네이버 택시운전사 영화정보



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심플하고 감미로운 에프알 데이빗 (F.R. David) - Words 1982년

영상 속으로/뮤직비디오

우리나라의 인기 팝송은 미국의 빌보드와는 조금 다르게 형성되는 것들이 은근히 많았습니다. 80년대의 미국의 팝음악은 전세계적인 인기의 시대였지만 빌보드 선정 연도별 히트곡을 보면 모르는 것들이나 우리나라에서는 히트치지 못한 것들도 여기저기서 볼수 있습니다. 


그 가운데를 파고 들어온것은 유로팝으로 주로 클럽이나 요즘은 추억의 롤라장으로 불리는 댄스음악이나 유럽과 아시아에서만 히트친 발라드 곡들을 들수있습니다. 모던토킹 조이 런던보이즈등 댄스음악이 대부분.. 


지금 소개하는 F.R. David의 Words도 이런 부류로 넣을수 있는 곡입니다. 80년대 당시에 우리나라에서의 인기가 굉장히 높았습니다.


에프알 데이빗은 1947년 튀니지 출생으로 주무대는 프랑스였습니다. 70년대에는 반젤리스와 함께 미국 진출을 꿈꾸기도 했었지만 실패로 돌아갔습니다. 이후 1981년 발표한 Words 앨범은 이듬해 영국에서 2위 및 전유럽 챠트를 대부분 석권하고 미국 빌보트 차트에도 올라갔지만 Top40까지 올라가지는 못했습니다. 그렇지만 아프리카에서도 대단한 히트를 쳤고 우리나라에서도 상당히 인기있던 팝송입니다.


당시에 이노래외에도 같은 앨범내에서 Music, Pick Up The Phone등이 연달아 히트치면서 80년대 중반까지 많은 인기를 얻었습니다. 



노래의 내용은 사랑을 나타내는것을 말로 표현하는건 너무 어렵다는 고백





뮤직비디오




방송







Words



"Words" (Robert Fitoussi)

"Pick Up The Phone" (Fitoussi/Richelle Dassin)

"Take Me Back" (Fitoussi/Darras)

"Music" (Frédéric Leibovitz/Darras/Sam Choueka)

"Someone To Love" (Fitoussi/Daniel Darras/Richelle Dassin)

"Rocker Blues" (Fitoussi/Dassin)

"Givin' It Up" (Fitoussi/Pepin)

"He" (Fitoussi/Pepin/Dassin)

"Porcelain Eyes" (Darras/Fitoussi)

"Can't Get Enough" (Fitoussi/Pepin/Dassin)





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남장 여자 애니 레녹스의 유리스믹스 - Sweet Dreams (Are Made of This) 1983년

영상 속으로/뮤직비디오
유리스믹스는 영국 출신의 듀오로 1983년 두번째 앨범인 Sweet Dreams (Are Made of This)의 동명 싱글곡이 전세계적으로 히트치며 이름을 날리게됩니다.

특히 남장한 애니 레녹스의 모습은 당시에 컬처클럽 보이조지의 여장처럼 센세이션을 일으키며 중성적 매력을 보여주었습니다. 개인적으로는 이유는 모르겠지만 유리스믹스의 여자 싱어를 시나이스턴과 혼돈하고 있었습니다. 중학생 시절이던 당시에 잘못된 정보를 봤거나 몇가지가 헛갈려서 생긴현상일듯 지금보니 그냥봐도 완전히 다른사람...

묘하게 음산한 분위기에서 달콤한 꿈이란 노래를 불러대고 있는 모습은 기묘한 울림을 주고 있습니다. 뮤직비디오는 젖소까지 등장하면서 전위적인 느낌까지 들지만 정서적인 차이일수 있기는 하겠지만 분위기 이상의 모습은 나오지 못함..  뉴웨이브 신스팝이 새로움을 추구하긴 했지만 비주얼로 표현할수 있는 한계가 아무래도 있는데 그래도 지나친 정서과잉까지는 가지않아 노래와 어울리는편.. 아직 세기말이 지나기 이전시대이기에... 서사나 디테일한 묘사가 나올수있는 영화까지는 아니기에... 그렇지만 노래는 지금 들어도 최고...

애니 레녹스가 작사하고 데이빗 스튜어트가 작곡한 노래로 둘사이는 한동안 연인관계이기도 했습니다. 애니 레녹스는 1954년생이고 데이빗은 1952년생



지금 80년대 팝을 정리하면서 브리티시팝이 전세계에 끼친 영향을 새삼스럽게 되새겨 보고 있습니다. 왬 컬쳐클럽 듀란듀란 폴리스등등... 보통 유럽의 팝은 댄스음악을 연상하거나 고유의 언어로 불리어진 음악들로만 생각했는데 영국의 팝음악은 일단 언어적인 유리함을 가지고 전세계적으로 영향을 미치던 시기에 좋은 뮤지션들이 조금이나마 더 주목을 받을수 있었던 상황으로 볼수 있겠습니다.

당시 뉴웨이브 열풍에서 시작한 브리티시 팝음악은 미국의 퍼포먼스와 결합된 흑인음악과 더불어 양분한 것이 아닌가 하는 생각까지 들게합니다. 80년대 수많은 스타들이 영국 출신이라는게 흥미롭습니다.

개인적으로 80년대 팝음악과 90년대 가요를 중점적으로 듣고 소비하던 세대로 두시대의 특징은 아마도 대중음악의 르네상스 시대가 아닐까 여겨집니다. 누구나 어릴때 듣던 음악이 최고라고 생각하긴 합니다. 우리 아버지도 TV에 나오던 90년대 가요들을 보면서 저게 가수냐? 하면서 남진이나 나훈아 정도는 되야지.. 이런 이야기를 하긴했지만 르네상스 시기라 여겨진건 아주 다양한 새로운 시도들이 지금보면 어딘가 엉성해도 참신하게 많이 나온 시기였습니다. 가장 큰 동력가운데 하나는 아무래도 비디오가 중요하게 가미되어 가던 시절의 다양성이라고 볼수도 있겠습니다.

지금의 가요는 굉장히 세련되었지만 의외성이 적어 금방 지치고 이전보다 리메이크 곡들도 많아 묻어가는건 아닌가 하는 생각이 들때도 있습니다. 복면 가왕 같은 프로를 보면 의외의 가창력에 깜짝 놀라지만 참신하고 번뜩이는 개성같은걸 느끼기는 어렵고 발붙이기도 어려운 현실인듯...


1983년 영국차트 2위 미국 빌보드 1위를 차지한곡 Sweet Dreams


뮤직비디오


라이브






Sweet Dreams (Are Made of This)



1. "Love Is a Stranger"

2. "I've Got an Angel"

3. "Wrap It Up" (featuring Green Gartside)

4. "I Could Give You (A Mirror)"

5. "The Walk"

6. "Sweet Dreams (Are Made of This)"

7. "Jennifer"

8. "This Is the House"

9. "Somebody Told Me"

10. "This City Never Sleeps"





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브리티시 신스팝 듀오 야주(YAZOO) - Don't go 1982년

영상 속으로/뮤직비디오

야주(Yazoo)는 80년대 잠깐 활동한 신스팝 듀오입니다. 야주라고 하면 누구야? 할수도 있겠지만 사십대면 노래를 듣는순간 아아 이노래 할수 있습니다. 그나저나 지금까지 이팀의 이름을 지금까지 야즈로 알고있었습니다. 미국과 캐나다에서는 야즈(Yaz)라는 명칭을 사용하게 되는데 이유는 미국에 이미 야주라는 이름의 밴드가 있어 소송위험이 있었는데 이것을 피하기 위해서 였습니다.



80년대 이제는 고인이된 김광한이 진행하던 쇼비디오자키의 음악소개 코너에 쓰이던 곡입니다. 지금 들어도 강렬한 인상을 남길수 있는 곡입니다. 당시로서는 새로운 소리였던 신시사이저를 매우 감각적으로 연주하면서 만들어낸 곡입니다.


야주는 컴퓨터를 전공하고 전자음악에 심취한 빈스 클라크가 당시 소속되었던 디페치 모드를 나온뒤에 앨리슨 모예를 극적으로(둘은 같은 동네 살았고 어릴때 같은 음악학교를 다니기도 했는데 마주친적이 별로없어 서로 존재를 몰랐다고 합니다. 클라크는 이후에 모예의 노래하는 모습을 몇번 본적이 있다고 했습니다.) 만나 듀오를 이루었습니다.


앨리슨 모예는 어릴때부터 리듬앤 블루스에 심취해있어 태생적으로는 전통주의자라고 밝혔는데.. 야주 결성은 앨리슨 모예가 블루스 밴드를 결성하고 싶다는 광고를 냈는데 이에 빈스 클라크가 연락한것..  


하지만 빈스 클라크는 야주의 앨범을 1회성으로 생각했기에 2번째 앨범을 생각하고있지 않았기에 모예는 자존심이 상하기도 했습니다. 그래도 우여곡절끝에 2번째 앨범이 나온건 클라크가 1년사이에 2번의 밴드 탈퇴가 이미지상 좋지않을거란 주변의 조언이 먹혔기 때문인데 녹음과정은 서로 매우 소원했기에 삐걱거렸고 아침에 빈스클라크가 음악작업을 저녁에 모예가 녹음을하기에 얼굴을 마주하지 않은채로 4달간의 작업이 끝나고 발매한지 얼마못가 덜컥 해체하게됩니다. 


그룹이었으면 해체를 할수도있지만 멤버 교체를 하거나 하겠지만 듀오의 경우에는 솔로로 전향하기 쉬워 깨지는 경우가 많은것 같습니다. 유명한 듀오의 몇몇 경우를 보면 왬은 워낙 조지마이클쪽에 무게가 월등하게 실려 예정이 되었다고 볼수 있었고 사이몬앤 가펑클의 경우도 서로의 재능에 무게를 두고 있었고 일하는 스타일등 성격상 깨진 경우이고 모던 토킹은 싱어인 토마스 앤더스의 아내 때문에 깨졌다고 알려지기도 했습니다.


대중음악 스타들은 어린나이에 정상에 서게되면 아무래도 사회경험 부족으로 본인은 물론이고 주변에게도 불리한 결정들을 할 확률이 높은것 같습니다. 성격이나 인성의 문제라던가, 지금의 인기 그대로 혼자 독식할수도 있겠다는 착각이라던가, 자기만의 세계를 주장하다 둘다 놓치거나.. 어떤 결정이던 인생의 굴곡이고 흐름이겠지만 이때는 어려움도 한순간이라고 생각할지 모르지만 엄청나게 오랜 시간을 돌아서 제자리에 돌아오거나 영영 돌아가지 못하는 경우가 더 많더군요... 잘나갈때 부족한 몇가지때문에 아득바득하는것보다 모든것에 감사해야 하는것도 인생의 지혜가 아닐까 생각해봅니다.



야주 활동시절 빈스 클라크와 앨리슨 모예





2008년 재결합 과정에서 빈스 클라크는 당시에 자기생각만하고 남과 의사소통하는 기술이 많이 부족했다고 했습니다. 밴드가 해체된건 이런 와중에 클라크와 모예가 인간적으로 친하게 지내게될 시간이 적었기에 결론적으로 많은 오해와 의사소통 부족이었다고 할 수 있습니다. 


정리해보면 해체이유는 빈스 클라크는 자신이 하려던것만 할생각이었고 모예와 친해질 시간도 없고 그럴 생각도 별로 없었던 상태(둘다 당시에 이십대 초반)에다 클라크는 밴드를 지속할 생각도 별로 없었던 상태였기에 모예는 기분이 많이 상했는데 그와중에 서로를 이해하려는 대화같은 것도 없었기에 그냥 해체된 상태..


영국 챠트를 휩쓸던 이들은 미국에서도 적게나마 이름이 알려졌는데 이후 이들의 앨범은 오랜기간 판매되면서 1989년에는 판매량이 백만장을 넘어서게 됩니다.


당시의 뮤직비디오들은 기괴한 형태의 컬트영화같은 장면들이 많이 나오네요..





뮤직비디오




공연



1982년 발매된 야주의 1집 Upstairs at Eric's



Upstairs at Eric's




Side one


"Don't Go" (Vince Clarke)

"Too Pieces" (Clarke)

"Bad Connection" (Clarke)

"I Before E Except After C" (Clarke)

"Midnight" (Alison Moyet)

"In My Room" (Clarke)




Side two


"Only You" (Clarke)

"Goodbye 70's" (Moyet)

"Tuesday" (Clarke)

"Winter Kills" (Moyet)

"Bring Your Love Down (Didn't I)" (Moyet)





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